Travail débuté avant l’année deux mille, plus exactement fin quatre-vingt-dix-huit.

Des morceaux de tuiles recueillis pour un travail d’extension qui me préoccupait. Trois assemblages réalisés, des tuiles romaine, romane… canal, peu importe c’est une même chose, de glaise façonnée sur la cuisse des femmes, est-ce vrai… mais ce souvenir engageait la réflexion. Il y avait là l’empreinte laissée, les courbures et longueurs différentes à chaque forme de terre cuite et toute une histoire prête à être accaparée.
Ces trois objets avaient été conçus avec pour leitmotiv, des tuiles faites sur une cuisse imaginaire, romaine, peut-être celle d’Hercule et sa taille surhumaine.
L’expérience permet sur un montage, par manque de brisures de tuile, d’incorporer des restants trouvés dans l’atelier, verre, tube de colle et différentes merdouilles.

Installation d’un puits perdu dans la cour de mon habitation; fouilles mécaniques, excavation. Sur cette terre foisonnée, beaucoup de cassons de tuiles provenant de démolitions antérieures emprisonnés dans ce sable alluvionnaire du village riverain du Rhône ; et, plus rares mais bien présents, des tessons de différentes provenances, morceaux d’objets manufacturés et autres, ossements et bois.

Des restes apparaissant en attente, non pas comme reliques mais comme demandant à se servir, à s’en servir.

Premier ramassage et juste derrière première construction. L’objet assemblé majoritairement de fragments de céramique prend l’aspect le plus proche des morceaux des sujets extraits du sol. Forme d’un saladier posé fixé sur une longue et étroite plaque de marbre, support. La colle est visible, blanchâtre, comme sur les grandes tuiles, faisant un parti affirmé du collage.


Le concept de récolte et de reconstruction apparait comme évidence. Pas question de quête. Les « fouilles » sont menées à Glun, dans la plaine agricole plantée de fruitiers où le sol régulièrement retourné, hersé et lavé par les pluies laisse les objets à la vue. Mes promenades solitaires guident souvent à ce site où devait s’élever une construction repérée sur une carte ancienne. La terre foisonne de débris, de fragments domestiques, tessons, restes d’objets.
J’étends mes déambulations à la grande périphérie de cet endroit puis à l’ensemble des arpents d’abricotiers et cerisiers au nord du village formant une étroite plaine entre Rhône et contreforts immédiats des Cévennes ; collecte de détritus de toutes époques, tout est engrangé jusqu’à la quantité satisfaisante ou presque… arrêt, grande taille ou répugnance de trop. Une parcelle pour une récolte, mes poches s’emplissent et cela suffit.

A l’atelier, nettoyage, séchage, stockage. Construction.
L’eau de lavage et la petite brosse déshabillent les éléments de la terre collée et m’offrent des découvertes, motifs peints ou modelés des tessons anciens, terre cuite romaine et antique ou reliefs des morceaux de verre. Aussi, d’insolites petits tubes de grès blanc s’avérant être pipes d’écume, et d’autres fractions d’outils étranges, cadran de montre, objets divers captivants, plastiques.

La colle transparente a rapidement remplacé celle en cartouche de blanc laiteux, les assemblages s’oublient rendant plus lisible leur extrême fragilité.
Sur la planche établi, les bouts de matériaux s’unissent sans ajustement ni gabarit, maintenus par des étayements improvisés. Il faut du temps à la colle pourtant dite contact pour faire prise. La forme monte jusqu’au dernier scellement, simple. Juste portrait d’une collecte.

Puis le plus naturellement mais insidieusement, ces ramassis d’histoires se moissonnent au cours de promenades devenant très rapidement obsessionnelles, toujours Glunoises. Quelques amis, notamment artistes, me prédisent alors un futur élargissement, aller chercher ailleurs, « je te vois bien courir le monde et ramasser » avait dit Yves Olry.
Pour une courte période… le contraire, la pratique s’ancre au territoire par des fouilles cette fois de pleine masse. « Le Jardin » (jardin potager de mon beau père) me procure un terrain de jeu creusé jusqu’au mètre et demi tout autour de la très ancienne maisonnette de pierre. Les fragments et autres délaissés apparaissent sur les premiers trente centimètres, très peu en profondeur. Dans ces terrassements, José Arcé, filou, avait dissimulé des tessons gallo-romains, je crois, trouvés au marché aux puces de Lyon. Découverte émue de terres cuites ancestrales brulées et numérotées, reliquats de fouilles archéologiques ; et son masque vert de gris en cadeau. Conservation des vestiges, la forme ne sera construite que bien plus tard.

Les pièces font désormais partie de quelques expositions et nommées « Reconstitutions ».
La définition du Larousse, à ce moment convient « Recréation artificielle et de toutes pièces pour reproduire l’aspect ou l’état original » … c’est bien de toutes pièces qu’il s’agit autant que de forme nouvelle reproduisant une déjà existante. Littéralement.
Et le texte écrit par José Arcé me conforte alors, pour un temps… dans la dimension d’un « Fouilleur et enfouisseur, recouvreur et faux archéologue ».

La marche et la quête qui aiguisent l’œil.
Elle est régulière, le plus souvent solitaire, non, mon chien m’accompagne et nous déambulons entre les troncs ou sur les parcelles vierges de plantation, jachères travaillées aux sols mis à nu.
Les intempéries lavent et aplanissent la terre maniée.
La déambulation est désordonnée, de gauche et droite, simplement dictée par le regard et les haltes où le corps se courbe, la main glane, les doigts frottent pour un premier nettoyage exaltant.
Fragments domestiques, restes d’objets manufacturés de toutes époques, «instrumentum», choses perdues. Le contenant s’emplit des trouvailles toutes remarquables.


Une cueillette, une pièce,
rien de plus ou de moins,
mémoires du banal,
symbolique du lieu.
Coupe chargée d’histoire(s),
seuls de faibles collages tiennent l’ensemble,
fragilité, retour annoncé à l’état originel.
Assemblage sans préméditation,
sans plan, en vrac, à mesure.
Facture de pauvreté,
préhension directe, sans fard ni pathos.


De 2001 à 2009 environ, l’expérimentation conduit vers d’autres applications, le sentiment d’une approche trop aisée, d’une lecture simpliste des « reconstitutions » semblant contrarier la pertinence de ce travail. Ou simplement le besoin d’autres pratiques confortant la démarche (malgré tout la mise en œuvre des pièces « Reconstitutions » ne cessera pas).
La question du pathos est là, cruciale et également la recherche historique, symbolique et esthétique. Cette dernière est abordée de manière frontale avec les juxtapositions que sont « chant contre chant » et « face contre face ». Pour ce qui est du pathos…
Également les interrogations sur la fragilité, la faiblesse, la pauvreté, peut-être l’aspect désuet. Aussi la pérennité et la persistance, autant de questions posées pour l’ensemble des travaux d’assemblage.

Fin de l’expérience des brochettes à l’exposition au musée de Tournon sur Rhône où une douzaine de celles-ci sont données aux regards.

L’intention est très claire sur le cheminement.

Restes
et colle
quoi de plus pour refaire
une gamelle.


Toutes dimensionnées pour tenir dans le creux des mains.


L’Orangerie de Montéléger dans la Drôme révélatrice d’un « aller chercher ailleurs ».
L’idée initiale des propriétaires ; créer un événement porteur pour le château abritant une maison de retraite dominant la vallée. L’orangerie sous la terrasse supérieure ouvre ses larges baies sur les toits du village. Le site et sa vue sur la Drôme sont magnifiques.
A l’intérieur deux grandes salles aux voûtes en ogive reposant sur des poteaux de base carrée, une petite tour d’angle, toute en pierre apparente. Le lieu est dégradé mais dans son état d’origine, sans aucun bouleversement. Simplement s’entassent là les rebuts de l’établissement et autres en attente, les salles sont pleines et subissent des fuites d’eau, les menuiseries d’acier ne possèdent plus de vitrage offrant l’endroit aux oiseaux.
Et une exposition à organiser, là.
C’est à la seconde visite que, passée la surprise, le regard est capté par les restes jonchés sur le sol, témoins qui semblent demander protection avant le grand nettoyage. Fragments de pots de semis ou rempotage, de verrières cassées, de terres cuites, d’optique de phare de moto…


Apparait l’idée d’une fouille, fausse, à effectuer avant l’exposition, ce qui est fait avec l’invitation des parents et enfants, café, pognes, casse-croûte et vin blanc. Balisage, décapage du sol de terre battue à la fourchette et petite cuillère sur les dix centimètres premiers. Avec une précaution jubilatoire, faisant affleurer les vestiges découverts. La petite dizaine de pièces construites avec ces débris sera présentée pour la première exposition de l’Orangerie.

Suit un intervalle où le rythme ramassages-constructions s’amoindrit sans pour autant tarir, marqué par une certaine appréhension d’une fuite en avant toujours plus intense, chercher des lieux pour glaner.
Quelques années.
Distance indispensable au regard.
Espace essentiel à l’établissement de cette « non méthode » permettant de faire sans préjugé. Là où bon il semble, sans exercice de style, seulement parce que nécessaire.

Suivront les récoltes de Mirmande, de Martinique, puis d’Arles, Montélimar, Antibes…
Les opportunités font le reste pour des recherches intuitives, instinctives…
Sites « remarquables », ou sans aucun intérêt pour les regards, les lieux offrent leurs particularités.
Le sachet de papier ou plastique reçoit les morceaux récoltés et à chaque prise s’établit un véritable rapport lieux / objets.

Plus de verre ici, plus de capsules de bière, ou de terre cuite là ; mais également des objets tout en lien ou fantasmés reliés à l’endroit pour le plaisir de l’histoire à raconter. Tel le silex d’arme à feu du Musée Picasso à Antibes, le Napoléon du chemin de Gide à Uzès, la douille de laiton sous le lion de Belfort.
Et autant d’attachements et métaphores.

Sans pathos, disais-je en début de texte…
En contre-point la nomination prosaïque de « gamelle » tente une réponse.

(béquilles de mémoire)
25 septembre 2014, Musée Picasso à Antibes,
débutent les écrits, notes - recueils de mes collectes.


©Jean Marc Saulnier - 26 novembre 2018

Là, passages, noms et assemblages.
Prend les sujets et les objets qui transportent les mondes.
Vite,
l’image à un mot.
Lâche le tableau. Glisse sur les accords. Taille et peint. Lasse et joue.
Vif,
entre le couteau dans la couleur : coupe dans ce qui a été fait.
Rien à perdre. Rien à relier.
[Retourne pour voir, retourne voir. (J-G Cosculluela).]
renverse le liquide [ voir tourne revoir pour-tour. Retourne René!
L.A. de Oreille ]
À ne pas en finir, Continue.

Rébus … La route

Philippe Pannetier

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Papier pour dessin
Dessin dessus et dessus, dessous
Dessus dessin, dessous dessus couleur
Dessin couleur coupés, dessus dessous collés

Jean Marc Saulnier

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Bandes à part.
La force du papier peint
la faiblesse du vide
et réciproquement ;
c’est la lutte, il n’y aura pas de vainqueur…
c’est une même oeuvre.
Après la floraison, le décor, les découpes, les assemblages.
Sans colle, le papier peint reprend sa place sur le mur.

Danielle Sapet

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La question reposée,
motif sur motif,
puis au tranchant dans le vif,
coupe et renversement.
Le retournement (créé ou) oublie le manque ?

Jean Marc Saulnier

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L'ATELIER DE VOIR

Jean Gabriel Cosculluela

                            pour Jean Marc Saulnier

                            le temps de l'invisible
                            Anne Sibran


L'atelier est un lieu intime, mais il est aussi un lieu à venir, nomade, le premier lieu où l'artiste s'expose. Il s'expose pour voir, pour retourner voir. C'est le lieu de l'endroit, le lieu de l'envers, le lieu de la limite de voir. Sans se retourner. L'invisible y est là à l'angle du visible (ou bien le contraire). Transitif et tranchant.

L'artiste ne s'attache pas à la représentation. L'espace n'est pas une extension mais l'aimant des apparitions (1). Il trace ou découpe l'invisible dans le visible, il donne une forme à l'informe;  il s'attache à l'apparition et la disparition de la lumière et l'ombre dans l'espace et sur les matières qu'il a sous les yeux, dans les mains. Qu'il utilise le dessin, la peinture, la sculpture ou l'installation dans un espace donné, qu'il sache la précarité de la lumière et ce qui peut venir à manquer dans le regard, il ne se retourne pas sur la limite de voir.
L'artiste retourne voir: sur le fil du regard et de l'image,  l'envers est tout contre l'endroit, l'envers se fait endroit, l'espace se tend. Il laisse toujours une image contre une autre image.
L'artiste, au fond, fait et défait l'image pour la retrouver autre dans son recouvrement, sa disparition.  Il peut y avoir plusieurs surfaces de matières, de formes, de couleurs,  il reste toujours ce geste premier de traverser frontalement l'espace donné du regard, de garder toutes ces images et de les travailler jusqu'à l'abstrait, jusqu'à retrouver le manque de voir, jusqu'à retrouver une certaine forme de pauvreté.

L'artiste maroufle l'invisible sur le visible, il recouvre toujours l'image de sa propre disparition contre une autre image.
L'image, qui accompagne un instant la naissance de voir, finit toujours par être insupportable. Il lui faut revenir sur sa pauvreté. Sa pauvreté peut être son envers, car le mensonge de l'image, insupportable,  se fait soudain, furtif,  pour traverser à nouveau la vie.
L'image n'est là au fond que pour finir à être à nu, inconnue, à tout le moins au bord de l'inconnu, au rythme de l'inconnu dans les yeux et les mains.
Il importe  à l'artiste de rester dans le vide, de rester dans le rien, d'aller vers cette image qui soudain vient à  manquer. La forme se tient là, à moment donné, l'envie de voir frontalement l'image qui manque.

L'atelier donne alors  le temps de l'invisible, l'artiste y trace ou découpe  des lignes droites ou courbes, des lignes verticales ou horizontales, souvent penchées, tremblées, l'artiste y recherche le vide de l'espace , lui donne le manque. L'artiste y bouge, y fait trembler les lignes, les choses  que le regardeur finira par ne plus reconnaître lui aussi, se déplaçant lui aussi avec le manque.
Bouger, trembler, cela même qu'évoque Dante Alighieri parlant de Giotto di Bordone, de la « naissance » de l'artiste.
L'artiste apprête toujours une image contre une autre image, il s'attache,  dans chacun de ses regards, chacun de ses gestes, à reprendre toujours le regard, il trompe pour ainsi dire le jeu du visible avec l'invisible.

L'artiste apprête l'invisible.

L'artiste veut perdre l'image qui finit toujours par mentir et il l'invente de vif, autre, par les yeux et les mains, frontalement. La disparition de l'image aimante l'apparition d'une image, autre.
L'image forme l'espace mais finit aussi par le fermer, et il revient à l'artiste de recréer l'espace, reprendre la frontalité mais dans toute sa profondeur.
 


22 - 30  avril 2013

(1) Octavio Paz, cité par le danseur Teo Hernandez
 

© jg cosculluela, avril 2013

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Étroitesse de la toile.
Profondeur d’esprits.
Gestes de l’enfance.
Perte de conscience de l’être.
Évanescence de la matière.
Évacuation des émotions.
Archéologue à rebours.
Remontée d’effluves archéologiques.
Supplication à paraître.
L’avion est dans les nuages, on l’entend, on sent ses vibrations.
Le trait efface le trait.
Loup y es-tu ? 

Prenons le temps de Jean Marc pour qu’il mette ses chausses, ses pantalons et sa chemise rapiécée de bouts de céramiques comme une cotte de plaques. Tessons de verre, silence des céramiques.
A l’envers, à l’endroit. La coupe est pleine de fragments de découvertes, d’inventions à venir. 

Le tout n’est pas correcte ; pas correct, Jean Marc peut-il faire comme l’ange de Nougaro, se planter une plume dans le tesson pour paraître non conventionnel ? non, il est raisonnable, très sage, il tisse une archéologie qui lui est propre, point de fantaisies artistico névrosées. Il est d’abord au bord de cela.

 En secret il creuse d’un coté et ensevelit de l’autre, pas de doute il est louche, de ses trous de mémoire il décrypte des machins légers comme des machines le Léonard ou bien des trucs lourds de vides comme une plume de Dédale collée à la cire. Mais ses pots ne tiennent pas l’eau de la mer, seul le sel de l’esprit s’y dépose comme une caresse sur sa peinture…Je me mélange, c’était une visite d’atelier entre un nuage d’anis et un nuage d’amitié.

Archéologiques amitiés.
José Arce.
Oullins 22 H, 05 03 2001.